Wellbeing at Welkin: Dark Tranquillity (1991 - 2026)
Obscure Quietude:
Dark Tranquillity
(1989 - 1993)
Por Sergio Pescador
Puedes suponer que sólo se manifiesta posterior a la puesta del sol.
Eso es pecar de inocente.
Basta con cerrar tus ojos para que se presente.
Si (H. P. Lovecraft) mencionaba a lo desconocido como el origen de todo temor, dicho miedo yace, radica y se alimenta de la obscuridad.
Dentro de sus diversas variantes, la más peligrosa es la que se cubre con un halo de tranquilidad.
Para ser pesado en la música, no es necesario saturar con velocidad, sino con clase y elegancia.
Vamos a conmemorar 35 años de Dark Tranquillity, pioneros y orfebres del death metal melódico.
1990.Enfeebled Earth.
Tema titular, la intro asemeja el melodicismo de (Accept) Seawinds, pero, tergiversado en un remolino hirviente que devora y vomita islas, no es el sabio lenguaje cetáceo (Miss A) es algo impío que tiene jorobas y se zambulle en aguas aceitosas, al tomar velocidad asemeja un meteorito eclosionando de un satélite que gira sin cesar ni concepto de la gravedad, las estrofas irradian minerales raros de un cráter refulgente (Hellhammer) Death Fiend, llegando a la cúspide errática de (Nihilist), el título se refiere a que, pronto el planeta se dará cuenta de la gravedad sónica heredada de (Bathory);
"Fortune of War", no es versión del tema de (Iron Maiden), pero ambas utilizan el bajo como instrumento líder, los riffs rafaguean con atuendos de camuflaje (Brutal Truth) Need to control, con mimetismo extra debido a manchas de (Kreator) Past Life Trauma, los solos furiosos descienden como lluvia radiactiva (Tankard) Chemical Invasion, el título confirma lo que (Sodom) I am the war, (Annihilator) Hell is a war y (Bolt Thrower) In battle there si no law denuncian respecto a la necedad de resolver conflictos con armamento; "Only time can tell", hay una similitud malévola con el debut de (Therion), las estrofas no pueden descifrar el futuro ni comunicarse mediante nigromancia (Fiestar), la batería utiliza (Running Wild) Pile of Skulls con efectos de percusión, mientras la sección media se hunde entre arenas movedizas; este es apenas su primer demo, grabado con el nombre de Septic Broiler, su calidad logra divisar un horizonte prometedor.
Dark Tranquillity - Anders Friden.
Vocalista hasta 1993, emigra a In Flames, del mismo modo que Steve "Zetro" Souza de (Testament) a (Exodus), creando dos carreras independientes interesantes.
1991.Trail of Life Decayed.
"Midwinter", algo horrible repta y se mueve en sus plácidas notas, la guitarra acústica asemeja una oda al pagano Dios Pan con cuernos de alce, las flautas asemejan un remanso de quietud (Cathedral) Reaching Happiness, touching pain, los teclados apuntan hacia constelaciones todavía desconocidas (Arcturus) Wintry Grey; "Beyond Enlightenment", la batería golpea tan severamente que sufre de amnesia (Carnage) Dark Recollections, no recuerda el evento pero sabe que es doloroso, el bajo clava tachuelas en una tabla con sus manos ensangrentadas impregnando un hedor a (Pungent Stench) Been caught buttering, los riffs son la manifestación pétrea de (Obituary) Psychopompos, las voces alucinan dentro de un templo para su propio narcisismo (Wonder Girls), el título es la antítesis de la luz etérea que irradia de (Lightsum); "Vernal Awakening", los teclados son pegajosos derivado de su cercanía a las telarañas, la batería presenta un aguijón prominente (Alice Cooper) The Black Widow, el bajo dilata sus 8 inmensas pupilas que, a la distancia, asemejan redondos espejos, la velocidad sube, las estrofas son liberadas de su cautiverio, mientras los blastbeats laceran lo que resta de cordura (Napalm Death) Dementia Access y (Terrorizer) Dead shall rise; "Void of Tranquillity", posee una sorprendente batería electronica, honrando la influencia de (Rush) Neil Peart palpable en (Cynic) Sean Reinert, los riffs avanzan como un cortejo fúnebre guiado por (Headhunter), cuando la velocidad aumenta se abre un portal (Gamma Ray) Abyss of the Void, no lo observes con detenimiento (Cradle of Filth) puesto que succionara tu alma y tus restos serán (Coroner) Absorbed; este segundo demo es un paso adelante respecto al anterior, mas saltos cualitativos nos aguardan.
Dark Tranquillity - Mikael Stanne.
Guitarrista, asume voz principal desde 1994, excelente frontman.
1992. Tranquillity.
"Midwinter", la intro melancolía vaticina días de pesar (Rage) Days of December, es el postrero mes para alguien cuya labor queda inconclusa (Saint Vitus) Born too late; "Yesterworld", los riffs no se rigen por geometría euclidiana, se mueven por esquinas y ángulos convexos siguiendo los patrones marítimos de (Unleashed) Across the open sea; "Unfurled by dawn", no es un comienzo ni un fin, es un limbo entre ambos; desconocer las leyes de la física es impertinente (Cignature) si deseas adentrarte en la sabiduría arcana.
1992. A Moonclad Reflection.
"Unfurled by dawn", incluye versiones nuevas de los temas del anterior demo, los riffs remueven la losa que protege al ataúd de la erosión, el bajo es incapaz de traducir la inscripción en la lápida, la batería pronuncia un cántico de memoria que nunca había escuchado (Entombed) Blood Song, la rapidez diluye la bruma, lo que resta entre partes sin corromper del cadáver son las claras mordeduras de algo que se alimenta de la noche (Slayer) At dawn they sleep;
"Yesterworld", intentar controlar el tiempo es ingenuo (Girls Generation) y tan poco recomendable como deambular en el pasado ya inexistente (GFriend), los riffs se manifiestan con placidez, se esparcen como una pandemia, un midtempo que sigue los planos astrales de (Judas Priest) Evening Star mientras se santigua ante (Black Sabbath) The Sign of the Southern Cross, el ritmo lento se construye como una estela que adora a algo aborrecible (Autopsy) Acts of the unspeakable, las guitarras limpias dan paso a las eléctricas, todo es consumido y sepultado por las arenas del tiempo.
Dark Tranquillity - Niklas Sundin.
Guitarra
1993. Skydancer.
"Nightfall by the shore of time", el debut eleva el aspecto de las composiciones (Girl's Day), la riqueza en arreglos (F(X)) y lo solido de las ideas (Oh My Girl), es un absoluto clásico, el inicio exclama su titulo, equivale a admirar los inmensos abetos y pinos de la espesura en el ocaso solar cuando se manifiesta (Emperor) The Majesty of the Night Sky y contemplar los caprichos rocosos desde (Dimmu Borgir) For All Tid, la voz furibunda transmite estrofas de ébano, los riffs se acercan al abismo, pero, son liberados de sus grilletes por (Mayhem) DeathCrush, la configuración a las 6 cuerdas equipara el desbordado oleaje de (Death Angel) Shores of Sin, los solos se reflejan como ojos de jibia curiosos observando al incauto que flota ante el oleaje y marea nocturna;
"Crimson Winds", combina la gallardía de (Crimson Glory) Astronomica con el misticismo de (Solitude Aeturnus) Beyond the Crimson Horizon y lo incontrolable de (HammerFall) Crimson Thunder, los riffs evocan la partida sin destino fijo de (Iron Maiden - 1981 Killers) Drifter, la teatralidad de las estrofas escapa del laberinto sonoro de (Celtic Frost) Suicidal Winds, la sección rápida engancha fragmentos de rostro (Dismember) Pieces, mientras el horizonte es consumido por (Voivod) Tornado dejando tras de si un paisaje de hemoglobina que asemeja (At the Gates) The Red in the sky is ours;
"A Bolt of Blazing Gold", rompe la estructura con una elegancia melódica heredada de los paseos campiranos de (Led Zeppelin) y la provincia furtiva con (King Crimson) también reverenciados por (Opeth) Madrigal y (Morbid Angel) Desolate Ways, es lo que los separa de la brutalidad insaciable de sus contrapartes norteamericanos (Cannibal Corpse), (Atheist), (Death) o (Possessed), los solos atraviesan el firmamento, el titulo debe someterse a las pruebas de pureza (Kara) para confirmar que dicho metal áureo no es una aleación alterada, la interacción vocal masculina y femenina indica a (Paradise Lost) Icon, infinidad de posibilidades entre la belleza y el horror;
"In tears bereaved", se limpia las mejillas con la melancolía de (My Dying Bride) The Sexuality of Bereavement, mientras los riffs secan su sollozar en un pañuelo lleno de espinas, es un midtempo intenso que confiesa sus influencias de (Metallica) evolucionadas de una parte media lenta herencia de (U.F.O.), la parte final desgarra párpados (Venom) Prime Evil; "Skywards", los riffs tienen la precisión de sables de luz, el bajo se inclina pero plasma trazos en la bóveda estratosférica, las estrofas giran en esferas flotantes, esta canción es un himno para verdaderos caminantes celestiales, era un tema mas adecuado que (Star Wars) Duel of Fates, digna melodía para el vuelo nocturno de (Transformers) Skywarp, mientras el cosmos se revela ante los ojos escépticos;
"Through ebony archways", los riffs avanzan en construcciones cuyas varillas son osamentas, tiene cualidades de blues y del folk de la campiña británica (Genesis), la guitarra acústica es cóncava (Kings X), los ricos tonos vocales femeninos confirman la belleza de las gargantas educadas (Gugudan), es una oda que hipnotiza (Benediction) Dark is the season, al salir de la edificación no serás la misma persona; "Shadow Duet", realiza movimientos luminosos discretos, (Heavens Gate) In the shadows, los riffs realizan un paseo vespertino (Tiamat) Astral Sleep, dicho dueto se torna en un duelo hostil que exige un perdedor cuya humanidad será cesada en (Candlemass) At the Gallows End;
"My Faeryland Forgotten", las estrofas se enriquecen con tradicionales cuentos de hadas (April) y fabulas (Loona) donde el aprendizaje conlleva supervivencia, la batería sacude la cabaña del bosque, los riffs huyen escapando del cruel encuentro (Moonspell) Love Crimes, la narrativa final resulta (Mercyful Fate) Nightmare be thy name; "Alone" tan reflexivo como el tema homónimo de (Suicidal Tendencies), los riffs son lentos como el latido penumbroso de un corazón lastimado, el bajo se limpia una lagrima recordando viejos mejores tiempos, mientras las estrofas te recuerdan que naciste (Rage) Just alone, mientras las voces claman por validación, una silueta al fonde te asegura que, la soledad elegida (Sistar) y el poder de la concentración (Girl's Day) es el primer peldaño hacia la trascendencia.
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